聞斯行諸

沒記錯的話，Libertango是已故tango大師Astor Piazzolla(1921-1992)所作。Astor Piazzolla善奏bandoneon琴(手風琴一種，tango常用)，於tango界有所謂post-piazzollism(後Piazzolla主義)，可見其影響力。此曲樂器也不多，乍聽之下好像只有6~7樣樂器。主調旋律只用上如木琴(猜是)等敲擊樂器作微微引導，倏忽的「滋滋」聲，可以想像有兩個女人在旁拿着沙搥搖曳。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/38148.mp3

 

Sexteto Mayor版本。Sexteto Mayor 是由一班呀伯組成，三把bandoneon，兩把小提琴，一座大提琴，一架鋼琴。樂曲以bandoneon貫徹始末，中段以小提琴拉音，不每個音「突」出來；末段聲音忽大忽小，許是想走點古典風？聽此曲說明這班呀伯手指還很靈活。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/38149.mp3

 

馬友友版本。相信不用多說，大提琴沉鬱頓挫，餘音嫋嫋式微震，聽來他媽的爽。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/38150.mp3

 

Libetango人聲版，Grace Jones主唱，中段應該是法文。樂曲輕快，不留心聽可能都不為意是Libertango改篇。樂曲也算動聽，但完全沒有了tango的曲風。帶點詭異，很明顯的Grace Jones風格。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/38151.mp3

 

bond版本。bond是拾寡人愛妻Vanessa-Mae牙慧的neo-classic組合，大碟《SHINE》我不太欣賞，除了Libertango。頗喜歡此曲的編曲，啟首琴音拉很淳，中段滲入似叫非叫的人聲確能帶動高潮。最喜歡還是啟首，琴聲被拉揚得像拉麪鋪師傅拉麪的情景。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/38152.mp3

 

個人喜好排序：

1.馬友友

2.Astor Piazzolla

3.bond

4.Sexteto Mayor

5.Grace Jones

 

附：Grace Jones版本歌詞

Strange, I've seen that face before,
Seen him hanging 'round my door,
Like a hawk stealing for the pray,
Like the night waiting for the day,

Strange, he shadows me back home,
Footsteps echo on the stones,
Rainy nights, an hustling boulevard,
Parisian music, drifting from the bars,

 
Tu cherche quoi, rencontrer la mort ?
Tu te prends pour qui, toi aussi tu détestes la vie,

Dance in bars and restaurants,
Home with anyone who wants,
Strange he's standing alone,
Staring eyes chill me to the bone.

Dans sa chambre,
Joelle et sa valise, un regard sur ses fringues

Sur les mures des photos sans regret, sans mellow. La porte est claquee
Joel s'est barrée
 

G.H.Matos Rodriguez版本，算是較早期。沒有任何電子樂器，聽得舒服。好像看到一個呀伯在演奏，然後一堆4~50歲的男女在舞場盤旋。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/37959.mp3

 

David Hirschfelder為電影《Strictly Ballroom》所編的La Cumparsita，節奏頗急。David Hirschfelder是《Elizabeth》、《Shine》的幕後功臣。感覺跟這歌跳舞時不會甩鞋或腳踏腳的話會很正。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/37956.mp3

 

La Cumparsita人聲版，西班牙的Julio Iglesias主唱。最好在餐廳內和女士吃飯時播，扮情歌王子。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/37957.mp3

 

Richard Clayderman版本。一貫慣技，電子合成器+鋼琴，外加手風琴(好像是)。節奏是眾多版本中最輕快。有點咬檳榔feel。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/37960.mp3

 

電影《The Stepford Wives》主題曲Viva El Tango，Anderson Fara主唱。fing頭歌，適合在家中有病時食咳藥自己播來聽。

http://www.mocasting.com/main/album/2028/original/37961.mp3

 

幾個版本，你喜歡那種？我會這樣排：

1.G.H.Matos Rodriguez

2.Julio Iglesias

3.David Hirschfelder

4.Richard Clayderman

5.Anderson Fara

「為了贏得掌聲，一個人寫的東西，不是簡單到連馬伕都能朗朗上口，就是得艱澀到讓任何稍有知識的人都聽不懂，而只能叫好。」－－莫札特對父親說

 

 

 

 

　　莫札特生於1756年1月27日，死於1791年12月5日。法國大革命發生在1789 ~ 1799，恰巧出現在莫札特生命之中。

　　一個革命的出現不是一朝一夕的事，1789年揭竿，醞釀革命的思潮最少在十年，甚至數十年前便行諸於世。可以肯定，莫札特的人生，某程度地受這股思潮影響。

　　18世紀歐洲仍行封建制，封建制就是階級主義，由皇、貴族、平民所組織的社會結構，壁壘分明。而對莫札特影響最大的，或說對歐洲藝術家影響最大的，是恩主制(Patronage)，封建制下的一個產物。貴族豢養着一班藝術家，進行官方或非官方的藝術創作，這種形態是為恩主制。不想用豢養這個字眼，但事實如此。

　　莫札特的父親里奧波德‧莫札特(Leopold Mozart)，是宮廷作曲家，其主子是Schratten - bach伯爵王子大主教。這位大主教喜愛藝術，在莫札特16歲前一直支持着莫札特家族，所以莫札特在16歲前可無憂無慮地隨父親周遊列國巡迴演出，培養了他廣闊的藝術視野。可是在莫札特16歲時，Schrattenbach死了，由Colloredo繼位。Colloredo來自強勢貴族，一副臭嘴臉，不喜歡藝術，所以17歲以後是莫札特人生的另一個階段。

　　任何事必然有兩面。Schrattenbach在生時，恩主制對莫札特來說是好的；及Colloredo時，恩主制便是不好的。

　　法國大革的中心思想，講求人權。西方史上三大革命：英國大革命、法國大革命、美國獨立運動，表面同樣是革命，但本質不同。英國大革命是中產階級的革命，由中產階級倡導，謀取的是中產階級的權利；美國獨立運動旨在脫離英國統治，是爭取民族定位之爭；法國大革命由平民揭竿，是人權體系之變革反動。我們可以看到，階級主義封建制在18世紀正面臨分崩離析的局面，莫札特生於這個年代，社會氛圍正捅刺着他的叛逆神經。

　　在恩主制的形態下，藝術只可以是貴族階層的玩兒。藝術的衍生是基於貴族對它的訴求，藝術家按貴族的好惡、命令而創作，按着教會的要求而作曲、描畫，完全是在階級主義的意識底下進行着。莫札特不甘這種局面，他離開，跳出這個框框，自被大主教解雇那一刻起。

　　但走在時代尖端的人，往往受時代洪流掣肘而力不從心。比如莫札特從早到晚在作曲，他一生寫了600多首曲，有人曾打趣說如果按現代人每日工作八小時的工作量來算，要做五十年，但莫札特只活了三十五年。如果莫札特活在今天，單是版權費便足夠他享一輩子福，但那時沒有版權這玩意，所以盡管他焚膏繼晷地工作，仍然入不敷支。

　　我們普遍認為莫札特是個「大花筒」，他那麼有名，卻仍然四處欠債，必定是揮霍無度，不善理財。其實背後原委是他受到法國大革命思潮的影響，一方面脫離恩主制，欲自營謀生；另一方面企圖出售他的才華，將藝術由貴族階層帶入民間。可惜時不我予，加上其妻長年患病，作曲、教學生的錢作醫藥費仍然不夠，他又可以怎樣？

　　我們可以說，莫札特是自矜的。連海頓（Franz Joseph Haydn）都稱他為當世最偉大的音樂家，他絕對自矜得起。可是，如果當所有人都說你有音樂天分，而且是當世至高無上的音樂天分，你會放手嗎？他不會，你不會，我不會。莫札特在他獨步的音樂領域內營營役役，用三十五年時間將它催谷到淋漓盡致，直到油盡燈枯，仍然不能創造一個安定的生活，只留下一個形象空餘後人憑弔，而我們還理解錯。

　　一直都想看杜蘭朵。早年在北京的演出沒機會看，今天由莫華倫策畫，在文化中心表演。

　　買飛前朋友便跟我說不感興趣，故事背景是古中國，但唱的卻是意大利文，就像《三國演義》內趙云高呼:”fire at will!”

　　中國情意結，最後還是強逼朋友一起觀看。

　　結果有點失望，唱意大利文的中國人，服飾唐宋元明不分，東方紅式佈景－－這些都是預料之內－－失望的是製作感覺粗糙，感覺稚嫩，總而言之是不好看。

　　導演是吳思遠，很奇怪會找來從未涉足歌劇的電影導演擔綱，不知和製作感粗糙稚嫩是否有關？後段莫華倫和杜蘭朵一場主戲，放下大幕，投影國內風景，原以為只是一兩個過場景，豈料唱到完折，不知道１００年前這個場面是否同樣鋪排……表演末段莫華倫杜蘭朵攜手高歌，背景投影日出東方，天啊，還以為是千禧樣板戲。

　　對藝術沒甚麼認識，充其量叫做觀眾。但作為一個雞蛋散觀眾，也覺得表演稚嫩粗糙，或許說明香港「自製」的歌劇仍處起步階段，原想月尾看芭蕾舞《蝴蝶夫人》，但現想想不如看王安憶的《長恨歌》。

　　由於對藝術沒甚麼認識，對歌劇要求自問也不高，其實只要歌好聽，大抵便不錯；歌不好聽，佈景戲服環境氛圍成勢，也賞心樂事；故事內容，則不要求了。可惜《杜蘭朵》故事低能，佈景普通，歌曲只有兩首好聽，其一是我們耳熟能詳的《茉莉花》主調，其二是莫華倫獨唱的《Nessun Dorma》，算是今天入場的最大收穫。

由Andrea Boelli演唱的《Nessun Dorma》

由寡人愛妻美美演奏的《Nessun Dorma》

完場時企圖偷拍，但爛電話影出爛照片，啥鳥也沒有。